¿Cómo hacer una Anesama Ningyô? [Parte 2]

Seguimos con la formación de la muñeca de papel. Para ver los primeros pasos, pinchar aquí.


Paso 1.
Primero hay que recortar de la cartulina blanca la forma que se ve en la foto. Es básicamente un rectángulo de 9,5cm de largo por 2cm de ancho, al cual en una punta hay que darle forma redondeada con la tijera, y hacerle un pequeño cuello de unos 3 o 4 mm. También hay que que cortar en diagonal hacia abajo lo que van a ser los hombros, para que el kimono calce bien. Por otro lado, cortar también de la cartulina blanca dos círculos de 1,5cm de diámetro, y una tira de papel de 7cm de largo por 2 cm de ancho. Una vez cortado todo, colocar la tira de papel de un lado del cuerpo, a lo largo del mismo yendo desde la cabeza hasta donde llegue (mitad del cuerpo). Esto va a hacer que el cuello sea más resistente. Después pegar de ambos lados los círculos que harán de cabeza.

Paso 2.

Colocar por atrás del cuello (la parte de atrás será en la que pegamos la tira de 7cm) el rectángulo de 3x5cm que habíamos doblado a la mitad. La parte del pliegue debe quedar para arriba y la parte abierta hacia abajo. Luego doblar los extremos hacia adelante siguiendo el ángulo de los hombros. El orden correcto para este pliegue es siempre el lado izquierdo sobre el derecho (visto desde la muñeca.. visto desde el que la arma es derecha sobre izquierda). Esto es importante porque de la otra forma es como se dobla el kimono para los muertos. Pegar las puntitas para que quede unido y no se abra.

Paso 3.
 Doblar las puntas que sobran a los costados hacia atrás, para que vuelva a quedar todo el cuerpo con línea recta a los lados. Así se ve desde atrás:

Paso 4.
Colocar el rectángulo de 5x12cm que habíamos doblado para el cuerpo del kimono, detrás del cuerpo, con la parte blanca hacia adelante. Se puede poner un poco de pegamento para que quede firme, pero hay que asegurarse de que lo colocamos derecho y un par de milímetros más abajo del borde del cuello para que se vea la pieza que pusimos anteriormente.

Paso 5.

Doblar las puntas igual que como hicimos con el cuello, hacia adelante y en el mismo orden. Primero su derecha, luego su izquierda. Debe quedar como una capa (vean la foto).

Paso 6.

Doblar la parte derecha hacia el centro, como envolviendo al cuerpo. Se puede colocar un poquito de pegamento, no demasiado líquido para no arruinar el papel.

Paso 7.

Doblar la parte izquierda hacia el centro de la misma forma. La muñeca debe haber vuelto a quedar simplemente rectangular. Otra vez, colocar un poco de pegamento con cuidado de no arrugar ni humedecer el papel.

Paso 8.

Dar vuelta la muñeca. Agarrar las mangas que preparamos en la Parte 1 y, verificando que la parte que está al derecho (al doblarlas el dibujo queda de un lado al derecho y del otro al revés) quede para adelante, pegar la parte del triangulito que sobresale, en la espalda de la muñeca. Traten de que quede bien centrado para que no se vean irregulares las mangas.

Y desde delante así:

Paso 9.

Colocar el otro rectángulo de color liso, de 2,5x5cm, alrededor del cuerpo. Esto es el obi, que tradicionalmente es una cinta muy larga que se ata en la espalda dando forma de moño. Cerrarlo en la parte de atrás con un poco de pegamento.

Laura Vicente

¿Cómo hacer una Anesama Ningyô? [Parte 1]

En esta entrada vamos a mostrar paso a paso como hacer una Anesama Ningyô paso a paso. Es una muñeca de papel tradicional japonesa con kimono, muy fácil de elaborar.

Podemos dividir los pasos en kimono, armado y pelo.


Necesitamos:
- Papel estampado japonés, papel de origami o cualquier papel que sea bonito para hacer el kimono.
- Papel liso que combine con el estampado.
- Cartulina o culquier papel blanco grueso.
- Papel crêpe negro, o simplemente un folio coloreado en negro, ect.
- Cualquier decoración para lo que sería el pelo, como un hilo para hacerle un moño, ect.


Paso 1.
Empezamos con un cuadrado de papel japonés . Mirar bien hacia dónde va la trama del dibujo (suelen tener tramas verticales y queremos respetar esto en todo el diseño) y darle la vuelta estando seguros de que la trama sigue estando en posición vertical.

Paso 2.
Marcar con regla y lápiz dos rectángulos verticales, uno de 5 cm de ancho por 12 cm de alto, y otro de 6 cm de ancho por 12 de alto. El de 5 va a ser el cuerpo del kimono y el de 6 van a ser las mangas,(Obviamente las medidas pueden cambiar según cómo queramos de grande la muñeca).

Paso 3.

Recortar los rectángulos.

Paso 4.

Tomar el rectángulo de 6x12cm y realizar las marcas indicadas en la foto. La idea es realizar una especie de "M" en la parte inferior y superior del rectángulo (del lado blanco para no estropear el estampado). Las medidas son 5cm de alto en los bordes laterales de la M, separadas ambas rectas por 2 cm de ancho, y luego hacer el pico hacia abajo, que no tiene que ser perfecto, pero tiene una altura de más o menos 2 cm también.

Paso 5.

Recortarlo con las tijeras.

Paso 6.

Doblar las mangas por la mitad del largo. Verificar que coincidan bien las puntas.

Paso 7.

Pegar por la parte de adentro (la parte blanca del papel) con algún pegamento no demasiado líquido, para que no se arrugue el papel. Otra vez verificar que coincidan bien las puntas. Una vez hecho esto, redondear los dos bordes inferiores externos con cuidado para que queden iguales.

Paso 8.

Tomar el rectángulo de 5x12cm y doblar de la parte superior (siempre revisando que el patrón del dibujo esté vertical y en el sentido correcto) unos 2 cm hacia abajo.

Paso 9.

Dar vuelta el rectángulo, y doblar de nuevo de la parte superior hacia abajo, pero esta vez sólamente unos 2 o 3 milímetros. Esto va a ser el cuello del kimono.

Paso 10.

Recortar del papel liso dos rectángulos, uno de 3 cm por 5 cm, que será un cuello inferior al kimono, y otro de 2,5 cm por 5 cm, que será el obi (la cinta que lleva a la cintura).

Paso 11.

Doblar el rectángulo de 3x5cm por la mitad a lo largo.

Laura Vicente

Accesorios del Kimono.

Entre los accesorios que embellecían y enriquecían el kimono siguiendo la moda del momento, la estación del año o la ocasión, y que añadían un toque personal, más o menos refinado y seductor, a la figura femenina había peines, agujas y adornos para el pelo. De estos se podía deducir muchas cosas sobre la mujer que los llevaba. Pero existían objetos accesorios incluso para el kimono masculino, más o menos valorados (y como consecuencia también quien los llevaba) por el gusto, las formas o la combinación de colores. 

Los Sagemono o “cosas que cuelgan” se contaban entre los accesorios más refinados; eran en ocasiones verdaderas obras de arte realizadas por artistas famosos o por artesanos muy hábiles, que se colgaban del obi y pendían externamente en el costado. 

Sagemono.

Comprendían un pequeño recipiente de cerámica, marfil u otro material valioso, decorado y dividido en compartimentos, para las medicinas u objetos (inrô); una perla (ojime), que bloqueaba el cordón para que no se abriera el recipiente y que también estaba decorada y tallada; y una pequeña escultura (netsuke), minuciosamente labrada en marfil o en asta de ciervo y de diversas formas, que completaba.

Ojime.

Inrô.

Netsuke.

Además de estos Sagemono existían conjuntos refinados para el tabaco, compuestos por un portapipa, pequeñas cajas parecidas a la vaina de una espada corta, una pequeña perla unida al cordón y un estuche para el tabaco. Cada detalle, hasta el botón del estuche, se elegía cuidadosamente en su forma y en el material.

Patricia Ridao

Kitsuke. El arte de vestir kimono.

Kitsuke es la manera de vestir Kimono (básicamente el juban, kimono y obi). Es considerado un arte y se imparten incluso clases para llegar a dominarlo.
A continuación se incluyen 3 videos para poder apreciar este arte:
- Vídeo básico.
- Vídeo paso a paso para vestir Kimono.
- Vídeo para aprender a doblar Kimono.

Laura Vicente

Cuidados para el Kimono.

- Antes de poner el kimono: Para no mancharlo lavar las partes del cuerpo que más tocan el kimono como: las manos y muñecas, el cuello y los tobillos. Hay que asegurarse de retirar cualquier rastro de maquillaje de las manos para no mancharnos mientras nos vestimos. Si nos peinamos al final, colocar una toalla encima de los hombros para evitar que la laca caiga sobre la prenda.

- Una vez vestidos: Siempre confirmar que el sitio donde vayamos a sentarnos esté limpio.
Mientras comamos o bebamos colocar un pañuelo encima de las rodillas.

Vigilar cuando empiece a llover o a nevar, y cubrirse adecuadamente con un amakoto. 

- Al desvestirse: Después de desvestirse no doblar el kimono, sino airearlo colgado en una percha durante una hora aproximadamente, para quitar la posible humedad corporal que haya quedado. Después verificar si hay manchas y quitar el polvo. Para finalizar, se dobla correctamente y se guarda dentro de un tatoushi.

A continuación un enlace de una página de interés donde se pueden ver muchos kimonos antiguos:

http://www.thekimonogallery.com/index.html

Laura Vicente

Complementos esenciales para el Kimono.

Para llevar un Kimono bien hacen falta unas trece piezas para sujetar, atar y mantenerlo, además de estos complementos.


- Tabi: Calcetines de algodón con una separación entre el dedo gordo y demás, para poder calzarse los zapatos típicos japoneses , y que pueden ser mas o menos altos. Pueden ser de color blanco, negro o azul oscuro. Un detalle sobre los colores es que funcionan al revés que en los kimono, los colores oscuros son desenfadados, y el color mas formal es el blanco. Antiguamente se consideraba de mala educación conservar los tabi cuando se andaba sobre tatami, pero ahora es una práctica aceptada.



- Zori: Zapatos japoneses de mujer, suelen ser adamascados y con un pequeño tacón en forma de cuña, además el tejido puede ir a conjunto con el bolso y el obi, son especialmente apropiados para llevar con el Tomesode.

- Geta:  Zapatos japoneses que pueden ser de hombre y mujer y que son una plataforma mas o menos alta de madera natural, o lacada, mas apropiada para el verano pues así no se mancha con el sudor. Se denominan "geta" por el característico sonido que se hace con ellas al andar. Las geishas llevan getas lacadas en negro y las maiko también aunque no necesariamente negras.


Otras imágenes:

Laura Vicente

Tipos de Kimonos.

FURISODE:

Es un lujoso kimono de fiesta, hecho de seda que visten las mujeres mayores de edad solteras. Los rasgos característicos de este kimono son la caída de las mangas, que llegan casi hasta los tobillos.

 Furisode

TOMESODE:

Es la vestimenta de las mujeres casadas durante las ceremonias familiares.
Hay dos versiones: el kuro tomesode es negro y es más formal que el iro tomesode, de color siempre distinto del blanco y que es más apropiado para situaciones festivas. Este kimono es de mangas estrechas y la parte superior o es lisa o tiene estampado el emblema familiar.

Tomesade

HOMONGI:
Realizado con seda pero menos llamativo que el furisode, con una sola capa de mangas y de mucha menos caída.
En la actualidad se sigue utilizando por algunas personas mayores como vestuario de día y es el más representativo o conocido de todos los kimonos.

Homongi

TSUKESAGE:
No llevan ningún escudo. Son de uso semiinformal. Los bordados, tintesy tejidos vienen desde el hombro en mano izquierda, así como en mano derecha y al posterior. 

Tsukesage

KOMON:
Es de uso diario y se caracteriza por la repetición de pequeños motivos en todo el kimono.  

Komon

YUKATA:
Es el kimono más informal, realizado en algodón, muy fino y con un diseño colorido, siendo esta exclusivamente prenda de verano, es el utilizado obligatoriamente en los hoteles típicos japoneses y es típico de celebraciones como festivales de verano o festival de las linternas.

Yukata

VESTIDOS DE BODA:
El Shiromuku ( literalmente ” blanca pureza “) es totalmente blanco y sin diseños.   Se usa
con un gorro en forma de media luna, indicando la entrega y la infinita fidelidad de la esposa.  

Shiromuku

El Furisode nupcial, es un furisode de gala, habitualmente de fondo negro y con vivos estampados.
El Uchikake es el más suntuoso de los tres. Un detalle interesante de este kimono es la cola, que no cae hacia atrás como en los vestidos de novia occidentales sino que rodea a la novia, haciendo que le sea muy difícil moverse sin ayuda. Puede ser de cualquier color y estar adornado con los motivos oportunos. Grullas y olas son motivos de buena suerte muy populares.

Uchikake

El novio, por otra parte, viste Montsuki o Kuro Montsuki, igual que el anterior pero con Haori ( chaqueta) de color negro, con el lazo, con el emblema de la familia bien visible y más formal, aunque la Haori la pueden vestir hombres y mujeres, la Haori negra con los emblemas de la familia es típicamente masculina.


MOCHIGI:
De manga más corta, con diseños y colores sobrios y sencillos.

Mochigi

MOFUKU:
En la actualidad es usado como ropa de luto, en el Japón antiguo, el color del luto era el blanco pero a raíz de la apertura a occidente se adoptó el negro y el Mofuku asumió el rol de ropa de luto.

Mofuku

MONTSUKI:
Para los chicos, lo tradicional es que vistan éste kimono con Haori (chaqueta) y falda partida y pantalones anchos Hakama, con el emblema de la familia. También es la prenda que usan los practicantes de Kendo y Aikido aún en la actualidad (masculinos y femeninos).

En proximos post hablaremos, de los diferentes complementos y otras variedades de vestuario japones, ha sido una introducción, ya que las variedades son muy extensas.

Montsuki

Laura Vicente